La Olla -periodismo y literatura-
“El rock es como saltar una piedra”
Los artistas se quejan que nadie los escucha o lee, ¿te pasa lo mismo?
Creo que ni entre los artistas se leen o escuchan con la atención debida, pasa porque se termina cayendo en un imaginario social, que está muy atado a parámetros tales como el éxito, la fama, también pasa que cuando nacen nuevas propuestas después se terminan contaminando, se terminan enrollando en ese mismo imaginario, pero hay propuestas alentadoras como un programa en radio Lógica que se llama “Esquivando el éxito y la fama” que conduce Fernando Peralta, donde existe la intención de escuchar o conocer a los artistas locales que tengan producción propia, y ese es buen comienzo y una buena señal.
Hablando de producción propia, ¿cómo arrancaste con la idea de grabar un disco?
Cuando empecé con la idea del disco vivía en Rosario y estaba cursando el segundo año de licenciatura de guitarra en la UNR, pero el cursado me llevaba mucho tiempo y estaba a su vez componiendo algunas cosas nuevas por medio de las cuales me estaba diciendo cosas muy importantes, entonces a mitad de año dejé la facultad y me dediqué de lleno a grabar el disco, era como una fuerza que no podía desoír.
¿Cómo te relacionas con la creación artística?
Me siento en armonía con el arte cuando juego, pero también hay otros momentos que surgen cuando uno se plantea un trabajo artístico para insertar en un mercado, sea regional o más amplio, uno se ve obligado a negociar, después hay que difundir, presentar, una variedad de cosas que un artista independiente debe afrontar que trasciende los artístico, pero el momento pleno es el de creación, el del juego, es el estado ideal. Igualmente la grabación del disco fue bastante vertiginosa, los chicos respondieron, creo que fue así porque era una necesidad postergada, desde los diecisiete años que compongo canciones.
el negro Paris
Franco Belli tiene 25 años y a fines del año pasado editó su primer disco de forma independiente -Continuidad en el hielo-. Dice que el rock es un espíritu que responde a lo empírico no a la internet. Actualmente trabaja en un próximo disco y asegura que finalmente no se va a vivir a Bs As porque prefiere apostar a la ciudad.
“se está mirando para
San Nicolás y nosotros estamos
mirando para adentro”
“cuando los artistas aprendamos a no
creernos artistas, ahí vamos a poder
hacer algo intenso con el arte”
Belli y los Nautas el 22 de diciembre de 2014 Teatro Municipal.
Es flaco, bien flaco y de pelo largo, de aspecto sencillo, silencioso y más introvertido que alguna otra cosa que se pueda notar. De sonrisa ancha y sincera, no parece ser una persona preparada para la confrontación, pero sí para pensar y volcar sus opiniones y subjetividades en arte. Cerca de las ocho de la noche, cuando Franco se sienta enfrente mío en una de las mesas del Bar El Citex, estoy anotado la siguiente aseveración: de su primera obra brotan signos sólidos que nos ponen ante uno de los músicos y poetas contemporáneos de la cultura rock más destacados que ha dado la ciudad en la última década.
¿Qué autores lees?
Hace poco le dije a un amigo que leo muy poco, pero lo que leo lo hago de forma intensa, casi no he leído a los poetas, más que un libro que me llegó de rebote de Benedetti que no me gusta para nada, escucho poesía cantada, lo que leo es filosofía. De lo que leo absorbo reflexiones o conceptos y de ahí trabajo, pero no más, los gustos estéticos se los debo a los poetas del rock, sobre todo a Spineta, no puedo negarlo, en la creación de las líricas sigo un poco el precepto del flaco, algo así como escribir y que mientras se lea se vaya olvidando.
¿Cómo te llevas con eso de que Belli se parece a Spineta?
Lo que te decía anteriormente, hay como un imaginario social de éxito, de fama y también de que todo lo que es raro se quiere parecer a Spineta, porque está la idea que Spineta es raro, entonces todo lo raro va a parar a Spineta, pero como te decía compongo desde hace tiempo y mis influencias son varias y todos las tenemos, entonces puede que gente que no escuché en profundidad sienta esta cuestión y no llegan a la significación de la voz propia
Sería tomar sólo las decisiones estéticas
Claro, no de copiar a nadie, se comparten algunas decisiones de trabajo, nada más.
¿ Y la muerte de tu hermano influyó en algún matiz del disco ?
Cuando me enteré de la muerte de mi hermano, estaba a mitad de grabación del disco, igualmente no paré de grabar, redoblé la apuesta, incluso por mi hermano, de hecho le debo a él haber llegado a la música, él tenía once años y yo trece cuando le dice a mi madre que quiere aprender a tocar la guitarra eléctrica, en la escuela Yamaha el profesor era un conocido de mi madre y le ofrece una promoción de dos por el precio de uno, entonces me dicen si no quería ir a aprender música, ese fue mi primer contacto con la música y la misión de mi hermano para conmigo, lo entendí así y por eso seguí grabando, aunque cuando terminé de grabar y de presentar el trabajo la realidad me bajó de golpe.
Sin embargo el mensaje del disco es positivo
Porque trasciende lo estrictamente personal, intenta ser un código más amplio, si haces un despliegue de lectura de las letras, vas a ver que en un primer momento hago como una descripción de aspectos negativos de un algo y a mitad de lírica o canción aparecen todos esos contra-argumentos positivos que dan como señales de salida o de aliento.
¿Por qué yo ciudadano tendría que escuchar el disco Continuidad en el hielo?
Porque trato de descalibrar un poco los parámetros del tedio, que es lo que intento hacer desde la música toda, me di cuenta después pero fijate que ya en la frase “Continuidad en el hielo” hay una paradoja, plantea la continuidad de algo aparentemente rígido, incluso después investigando, metiéndome en lo científico, descubro que en el hielo, en esa cosa aparentemente rígida y acabada, existen fractales que se repiten hasta lo infinito.
¿Y de tus contemporáneos cuáles te gustan?
Marcelo Andrín es un muy buen compositor, un tipo muy ingenioso y está grabando sus primeras composiciones, cuando escuché Lado B me llamó la atención la propuesta, Simpática Ironía me llamo algo la atencion lo que hacen , me gusta algo de Ledig , y en el Bar Cantares tocó la vez pasada muy bien Juliana Chamorro que está viviendo en Bs As, después veo mucho aislamiento en las bandas, eso es perjudicial para la creación, incluso cuando los artistas aprendan a no creerse artistas, ahí vamos a poder hacer algo intenso con el arte, pasa en el mundo, las personas se creen que son lo que hacen, y antes de ser lo que se hace, se es un nombre y un apellido, una persona.
Me decías que te vas a vivir a Bs As.
Vos sabes que al final no, veo que San Nicolás está moviéndose y que acá está todo para que sea una gran ciudad de "arte y cultura”, Marcelo Andrín siempre dice que “San Nicolás se está reivindicando”, y es cierto, la ciudad está cambiando, y mucho gracias a lo auto-gestionado, al Bar Cantares están viniendo bandas de Bs As a tocar y hay otras en lista, se está mirando para San Nicolás y nosotros estamos mirando para adentro, entonces prefiero apostar a la ciudad, me quedo.
¿Y actualmente estas trabajando en algún nuevo proyecto?
Estoy ayudando en la grabación de su disco a Marcelo Andrín, estoy trabajando en un nuevo disco donde la búsqueda sonora tiene que ver con mis viajes al norte, también estoy pensando en hacer una banda de rock más progesivo, donde incluso podría hacer algunos temas de los trabajos solistas, pero es recién una idea que a nadie todavía comenté.
¿Te consideras dentro de la cultura rock?
Hay un espíritu rock que trasciende y va mas allá del estilo o de la sonoridad, para mi Atahualpa Yupanqui era un roquero, es un espíritu de rock y piedra, el rock es como saltar esa piedra, un tipo que compone dentro de cuatro paredes en una academia, puede que componga con ese espíritu rock o no, pero las fórmulas muchas veces dejan afuera ese espíritu de rock, esa necesidad de componer para sobreponerse o saltar esa piedra. Me parece que mucho del rock hoy pasa por la web y a mi modo de ver es un error, el rock es experiencia, es calle, para mí los grandes músicos son los que no saben nada de música y que sus composiciones se atan a la tierra o a lo puramente espiritual, música y espíritu, eso es el rock.
[Cultura Rock]