El Lisérgico

Es fotógrafo y cineasta. Dice que la foto artística es una metáfora de un mundo que aparentemente no existe, que su manera de concebir la foto es "a la vieja usanza": con el revelado, porque el revelado es una alquimia. No cree que la foto digital se llame como se llama, prefiere la lisergia al montaje de la foto y agrega que la foto es su novia y que el cine su amante. Asegura que el arte es lo más noble y que por lo tanto sana. En el plano personal se define como una tortuga, que esconde pero no para. Este es el universo conceptual de Esteban “Colo” Cossy un artista preocupado por el arte.

Esteban "Colo" Cossy: fotógrafo, cineasta, músico.

La primera vez que lo conocí, el sol estallaba en mil pedazos sobre el cemento de avenida Francia. "Mira, ahí viene el "Colo" Cossy, el chabón que te comenté que estudió cine y fotografía” -me dice un amigo en común. Hasta que se apareció un flaco, de rasgos llamativos, de presencia un poco chocante al principio debo admitir, y que caminaba revoleando las piernas de una forma graciosa, como si fuera un mimo o se hubiese escapado de una película de Chaplin. A los pocos meses terminamos siendo buenos amigos.

Pero hoy me arrimé a su casa en calidad de reportero, en busca de sus conceptos. Es una tarde azul y amarilla, luminosa, como en los libros de Chesterton. Las tardes como estas en San Nicolás de los Arroyos, parecen escapadas de los libros que nos leen cuando infantes. Algo así como irreal flota en el aire. En la plaza Belgrano, más conocida como la plaza de la radio, la gente parece regodearse bajo el sol como los gorriones cuando aletean en la tierra: una pareja se besa, un grupo de pibes tocan la guitarra, unos niños, bajo la mirada atenta de sus madres, juegan en la arena. Y bajo este contexto donde todo el mundo parece feliz. Esteban "Colo" Cossy y yo, fuimos por 50 minutos que duró la entrevista, dos perfectos desconocidos.

Fotografia: Maria Eugenia Maizteguí

Por algún lado se empieza

Prefiero comenzar por el origen, por preguntar de qué manera se relacionó por primera vez con la foto. Entonces Cossy, quizá sin darse cuenta, me corrige y ahonda más profundamente en la pregunta: "la primera vez que me relacioné con la imagen fue en el programa de televisión Vulnerables, que Jorge Noro, quien era el director de la escuela en la que yo estudiaba, Don Bosco, nos recomendó que miremos ese programa, que estaba todos los martes, entonces todos los martes lo comencé a mirar, y si bien la intención de Jorge era que depositemos la atención en la temática del programa, desde allí en adelante, comenzamos a intercambiar opiniones no sólo en cuestión a la temática sino a las cuestiones técnicas, de la que Jorge Conocía un lenguaje más específico para referirse a lo que yo hacía en un lenguaje más vago". Y casi sin interrumpirse cuenta que ni bien terminó la secundaria,"La Pato" Pedrouzo, esposa del artista plástico Gustavo Pedrouzo, le avisa que en el Centro de empleados de comercio dictan un curso de Camarógrafo de televisión: "yo ya le venía hablando a los Pedrouzo el tema de la imagen y la foto, entonces me mandé. El que dictaba el curso era César Bustos hijo, y bueno, ahí aprendí todo lo que tiene que ver con la técnica y el lenguaje fotográfico, es decir, el tipo de composición que elegís, el tipo de luz, el tipo de plano, el encuadre, el desenfoque que preferís para crear un clima o transmitir una visón en una imagen.

Dice que César Bustos fue el que le enseñó todo eso, y lo afirma varías veces como para que quede claro. No puedo evitar pensar que otra vez otro Bustos, en su tercera generación de escritores y fotógrafos, siguen formando artistas y fotógrafos, entendidos en el tema. Y siempre con progresos, porque a medida que la comunicación en relación a la imagen fue avanzando, las generaciones de los Bustos se fueron perfeccionado, y hoy César Hijo, además del arte de la fotos, como su padre y su abuelo, también domina los artilugios de las técnicas más avanzadas, como la televisión, la filmación en video, etc...

Cossy raspa con la fuerza de la boca y la garganta, el último sorbo del mate y antes de continuar hablando, se tapa con la mano los brillantes rayos del sol, que parecen mezclarse con sus cabellos rojos. "Después me fui a la ciudad de La Plata a estudiar cine"

Las primeras fotos artísticas

"Allá, en La Plata, con una cámara de foto con rollo, pero de las chiquititas, no Réflex, que era de un amigo, El Correntino, un tipo que no era algo así como un apasionado por la fotografía, pero me acuerdo que la tenía siempre a mano, cargada con rollos blanco y negro. Creo que ese no fue un por menor, porque el blanco y negro es menos común al ojo, a nuestros ojos, que ven todo, todo el tiempo, en color, además es más artístico. Y bueno, ahí aparecen las primeras fotos, digamos "artísticas" para llamarlas de alguna manera"

Macizo: el perro de la terminal de San Nicho

Esteban, casi que se tiende su propia pregunta, ¿Qué es la foto artística, cómo la podrías definir? Fija sus ojos como sonámbulo, duda, por fin habla: "es la que te entrega también una suerte de poesía, por qué no es simplemente el dato, sino que también te muestra un contexto y la idea que tiene ese fotógrafo con respecto a ese contexto, y a una determinada situación, situación en la calidad de alguna acción. La foto artística también sugiere ideas en el plano de la semántica, de la inferencia, digamos una metáfora. Con esto quiero decir que a la foto artística hay que descubrirla. Y por supuesto, la técnica y sus lenguajes, con todos los demás factores que te nombré hace un rato, son las armas para lograr dicho objetivo".
Esta definición me remonto a Joaquín Giannuzzi, periodista y poeta él, quién afirma que el periodista observa, pero el poeta ve, tiene que descubrir. El Colo parece comenzar a inspirarse, a concentrase más en lo que le pregunto y en escuchar lo que el mismo responde, entonces para resumir finaliza: "con la foto artística uno descubre mundos que siempre uno los tiene adelante, pero vive en los detalles, porque la foto artística es como el diablo, vive en los detalles".

Cossy acaba de bromear, parece soltarse y tomar confianza en sí. Se siente inspirado, seguro en el terreno por el que se mueve. Asegura que agudizar la mirada para descubrir esos mundos ocultos, no te lo da más que el hecho de involucrarte cada vez más desde la práctica, en el esfuerzo de la lectura de la misma realidad, en saber que uno tiene una compañera, que tiene vida propia y se llama cámara de fotos, que pasa a ser un arma, como un brazo más de uno.

Mi novia la foto, mi amante el cine (cualquier hecho o ejemplo parecido a la realidad, es pura coincidencia).

Ahora que utiliza la palabra compañera para definir a la cámara de fotos, me da el pie para preguntarle una de las preguntas que un periodista siempre tiene preparadas, esas de las más preciadas, que para utilizarla, lo debe hacer con precaución, esperar el momento justo como cuando se seduce a una mujer: si las sabe utilizar, pueden salvarle una nota, o por el contrario pasar desapercibidas. Le digo que me aclare aquello que una vez le oí decir, algo así como que para él, la foto es como una novia y el cine como una amante. "Y la foto es sí casi como una novia en la relación que se tiene, porque con la foto se convive, puedo salir a pasear con ella en cualquier momento, y algo fundamental: hay que darle esa atención que una novia requiere. En cambio el cine, me parece una amante, porque es como más difícil, es más "vedette", porque además de resultar difícil conseguir una amante que quiera ser la segunda de otra (risas). El cine requiere una mayor producción, de un dinero extra y tiene el plus de ser un mundo mayor al de la fotografía en el sentido que pueden intervenir, sumarse otras artes, el cine permite crear ruidos, adherir música, etc...". Le digo sin embargo que en este caso serían una amante y una novia que se llevarían bien si se conocieran, porque en verdad están íntimamente ligadas, son parientes, y Cossy completa diciendo: "claro, por eso uno las elige, siempre pensando en la otra, sabiendo tanto el cine que la foto estuvo primero, y sabiendo uno que la novia es susceptible de serle más fiel"

Un fotógrafo lisérgico.

La entrevista fue interrumpida varias veces por el "Colo” que cada vez que veía una posible foto, esas metáforas de las que hablaba o vaya a saber qué cosa, se distraía y había que repetirle las preguntas. Una de las cualidades de Cossy es que parece ser un paciente observador, como esos que pueden estar horas y horas detrás de un árbol o atrincherados en alguna sierra, para tender una emboscada. Esta cualidad de Cossy me hizo pensar que quizá no trabaja con foto montaje, sino con la foto espontánea. Le pregunté entonces de qué modo trabajaba la foto: "trabajo con lo que está, no me gusta mucho tocar nada, es más si no la tendría que digitalizar mejor, sino a la vieja usanza y haciendo honor al revelado".

Referentes.

"Creo que César Bustos padre, marcó acá en la ciudad a la fotografía, y en algún punto me veo identificado en algunas cosas, es como que comparto ciertas miradas, un ojo, como por ejemplo los cielos, los secretos del paisaje. También Maite Ossa es una gran fotógrafa, sobre todo muy innovadora. Después no conozco muchos más fotógrafos artistas, muchos se dedican a la foto social, tampoco hay reductos, casas de fotografías que vayan más allá de lo social, más que la que estaba en calle Pellegrini y Savio, me acuerdo que vos entrabas a ese lugar y respirabas la foto en su esplendor artístico, ya desde cómo te envolvía el lugar hasta decir que también su dueño, Quino, se dedicó a la fotografía artística, no sólo te vendía un rollo, sino que ademas te hacía todo el rollo con el tema de la foto y lo que significa sacar una". Toda persona con voz autorizada para hablar de cierta disciplina, como en este caso Cossy, tiene sus referentes, pero también con el tiempo uno mismo, casi sin saberlo, pasa a ser el referente de los más jóvenes: " en la escuela de arte veo un grupo que tiene buenas intenciones, buenas miradas, pero sobretodo, me llamó particularmente la atención las fotos de una chica que se llama Fernanda González. Esta piba recién está empezando, pero las fotos que cuelga en el Facebook tienen intención artística, y veo que ella se detiene en lo que se debe detener para develar esos mundos aparentemente ocultos: los detalles.

Visiones por "Colo" Cossy.

Así se llama el blog de fotos de Esteban Cossy,nombre

que también llevó la muestra de foto que hace

un tiempo atrás presentó en el Teatro Rafael de Aguiar:

"la nombré Visiones pero no de simples cosas,

porque yo no dije vista o imagen, dije Visiones,

y las Visiones son algo que se ven pero no en la realidad

aparente, las visiones no son palpables, son implícitas,

y el descubrirlas es una práctica que se asimila a una

especie de alquimia.

Tiene que ver con la forma que yo trabajo: lisérgica y

revelado. Al inicio del blog, se puede leer una frase que

acompaña a las fotos con una semblanza que dice:

"La tierra en la que algún tiempo fuimos, fue cercada por absurdos muros. El agua trató de purificarlo todo y lo logró, pero al tiempo se secó. Mientras, entre tanto aire ceñido, y agua estancada, el sol infinitamente bondadoso todos los días nos sigue acariciando con la misma intensidad a todos" Esta frase está sostenida por una foto en particular que se llama tiempo: "es un campo que se inundó y que después bajó esa agua y quedó reseco y quedaron los palotes de los alambres de púa de los lotes, así como caídos, otros podridos, oxidados los alambres. Fíjate que en la semblanza nombro todo, el sol, la luna, la tierra, etc... Y doy además con la foto la poderosa idea del tiempo. Hasta la tierra se fue, todo pasa o transcurre junto al tiempo, hasta la tierra estuvo y se fue, lo único que queda es la luz, el sol, que es cómo decir la foto, y es lo que veníamos hablando, si no hay luz no hay foto, no hay vida para la foto, ni vida para los hombres, además del agua la luz es el otro gran componente de la vida. Por eso si debo quedarme con alguna foto de esa muestra, es la del molino, me gusta como entró la luz en esa foto, como entró la vida."

La foto revelada y la foto ¿digital?

"La diferencia fundamental que aparece es que el revelado, el analógico, tiene eso de mágico, de ver como de algo físico aparece una imagen que es lo que en definitiva es luz, tiene eso de fotoquímica, que se imprime de una manera más noble, más honesta. Siempre recomiendo ir a un laboratorio a ver ese proceso." Me quedo con eso de que es más honesto, le pregunto por qué. Entonces medita unos segundos, con sus ojos arrojados al pasto verde de la plaza y con su mano derecha apoyada en el mentón, busca las palabras para la respuesta: "y por un cuestión de que es naturaleza, no es más que luz y papel, es algo físico, algo químico, que podes encontrar en los gases propios de la naturaleza, hasta de la fotosíntesis. Por eso elementos llevados a un laboratorio y procesados, combinados entre sí, dan una suerte de "alquimia", un descubrimiento. Esteban agarra el paquete de cigarros que está a su lado, pero se pone de pie para encenderlo. Quiere estirar las piernas. A mí también me viene bien un poco de distracción para descomprimir la fatiga y retomar con mayor atención el resto de la entrevista.

Pero yo me refiero al lenguaje de la foto; y a mí me gusta mucho la calle, trabajar con exteriores, con la "lisérgica" de la calle y me gustan las cosas así tal cual son, de ahí le doy el lenguaje o el clima que yo quiero, el clima en verdad ya está en el lugar, lo que hago es ver la luz que le voy a dar, qué encuadro, y demás. Pero tiene algo también fundamental: trabajar así tiene mucho de actitud, que es algo que siempre le digo a la gente". Me quedo perplejo, y con mi perplejidad pregunto, es que cuando el silencio es expectante y deja sentir incertidumbre, no hace falta hablar: " quiero decir con esto que para aprender fotografía, lo técnico de la fotografía lo aprendes en una sola clase, en un solo día, pero después está en vos; estar con la cámara y te detengas en esos detalles y así descubras o destapes esos mundos que tenes al lado"

Fotografia: Patricia Lazzarini

El patio de Claudia

La ciudad y la bohemia.

Noto que eso de "acostumbrarse de estar siempre con la cámara, lo dijo varías veces y en tono de reproche. Insisto en eso, quiero saber por qué o si es sólo una percepción errónea de mi parte: "sí, puede ser, pero es un reproche a mí mismo, porque acá en San Nicolás ando menos con la cámara, quizá se deba a que tengo menos bohemia que en La Plata, cosa que no me gusta, cosa que no voy a dejar nunca, sólo disminuyó un poco, porque volver a la ciudad me hizo tener que reacomodarme, y estoy en ese proceso. Pero igualmente la ciudad está cambiando a ese respecto, San Nicolás está abierto a la bohemia, hay proyectos que hay que apoyar, pero es difícil, son procesos lentos donde hay que organizarse. Todavía la gente de acá no entendió que sólo se puede hacer una muestra, presentar un libro, pero no transformar la realidad, para eso hay que abrirse, tener un compromiso esa es la cuestión ahora: organizarse para la creación de espacios que no existen".

Para ir terminando lo pongo ante la situación que se pone Borges en el cuento El otro, donde Borges se encuentra con él mismo. Quizá venga el Colo paseando su perro, con la Réflex colgada como siempre, fumando un cigarro y de pronto se ve así mismo, el Colo se acerca al Colo y le digo qué cosa se preguntaría en relación al arte: "yo si me veo a mi mismo me preguntaría si piensa o pienso que el arte es lo más sano, si realmente el arte lo mantiene sano, eso algo tan noble como el arte". Y para la pregunta del plano de la vida, duda menos, hasta le gustó la pregunta: me preguntaría si soy una tortuga, como lo soy en el calendario Maya y creo que sí, porque soy hogareño, algo reservado, y suelo cargarme todo en el caparazón, que sería fíjate la casa, la intimidad, de lo que soy muy reservado. Además como las tortugas, ya me lo han dicho, doy menos de lo que podría, como que no me explayo de golpe o lo suficiente, no muestro todo, no saco todo. Pero también tengo de la tortuga que voy despacio, pero sin parar, sin prisa pero sin pausa. Y las tortugas también viven mucho ¿tendrá algo que ver con el arte?: "eso no lo pensé, lo decís vos, pero por qué no, cuando nos crucemos te digo".