El cineasta Diego Amoedo, quién se vela tras el seudónimo Willy Burrut, habla de sus obsesiones, sus angustias, su auto -cuestionamiento, aparecen en sus ficciones herramientas del cine clásico y de vanguardia, pero evita caer en ciertos vicios del cine "snob", que según Burrut, banalizan el arte de comprimir: el arte del cine.

Cuando lo llamé a Diego Amoedo para realizar la nota, le sugerí como lugar de encuentro un Café. Pero Burrut eligió por él, y eligió la Plaza Belgrano. Debido al frío insistí con la propuesta del Café (sabía que era arisco, no muy sociable, pero el argumento sobre el clima quizá los convencería) pero se niega por segunda vez y suma un dato: "es la Plaza de mi infancia -dijo- ahí tiraba piedras, andaba en bicicleta, jugaba a la pelota". Pensé entonces que quizá la entrevista ya había comenzado ese mismo día.... el cine se resume un poco en esas palabras: infancia, pelota, apedreada, bicicleta. Me pidió si podía llevar un termo con agua caliente, porque él no tenía.

Casi sin oportunidad de concilio, me pregunta por un lugar a la sombra. En un banco lateral que da a la Radio LT24, le dimos vida a dos saquitos de té en dos vasitos de telgopor que Amoedo sacó sin preámbulos de su bolso.
 

¿Quién es Diego Amoedo?

Ese que se hace llamar Willy Burrut, y que se sienta atrás de todo en la última fila cuando va al cine. Y que cuando va al cine a ver su propia película, tiene la esperanza de irse antes de que puedan detectarlo.

¿Y Willy Burrut quién es?

La materialización de las utopías del miserable e idealista de Amoedo, un sufrido.....me auto-cuestiono cosas todo el tiempo, dudo, eso se hace muy angustiante también. Por eso la meditación, la meditación ayuda mucho a perdonarse uno mismo. Aparentemente uno puede parecer no muy sociable, distante, pero en verdad el más perjudicado es uno, los otros se liberan de la carga de aguantarme, y no me jacto de eso, todo lo contrario.

¿Cuál es tu sentido con respecto al arte y el trabajo con el cine?

Creo que trabajo con el sentido del cine que consumo, que es el cine de evasión, del arte por el arte. Y planteando una búsqueda estética que espero no termine nunca, sino ya no hay más Willy Burrut, no hay más artista.

¿Qué es el cine?

Es el arte de de comprimir.

¿Cómo es eso?

Claro, el cine es un arte en la que conviven muchas ramas de las diferentes artes: literatura, dibujo,, fotografía, teatro, escenografías, etc... Todas deben estar comprimidas en su justa medida para que puedan convivir, después, el director y todos los integrantes, a través de ciertas herramientas las ponen el juego, buscan un equilibrio......el cine es equilibrio. Después esta la parte de la filmación que tiene su parte creativa, pero la película comienza en la parte más creativa de todas, la edición.

Ahora Amoedo se para y me habla.

¿Y qué cuestión fundamental no debe desatender un director de cine?

Esta cuestión del equilibrio a la que me refiero, que "materializada" sería que una película se pueda entender sin necesidad de audio, si no se entiende no es muy recomendable dar por terminado un films, pero más aberrante me parece que una película se entienda sin necesidad de mirarla, sólo escuchando. El cine nace como mudo, y en la década del 30 había directores que se rehusaban a usar sonido. Sin embargo es un error que se puede ver en el cine de la pantalla grande como en el cine independiente.

¿Cómo ves el cine independiente?

Lo llamo cine "dependiente", porque nuestras producciones dependen de los tiempos de las personas que te ayudan desinteresadamente nadie vive de esto, dependes de tener la guita para el foquito, las luces, el flete, etc... Muchas personas colaboran, son muy buenos en lo que hacen y que tendrían que vivir de sus habilidades, como es el caso de Juan Carlos Nozi, el cual es un gran actor. Y pienso que es más independiente que en otras épocas; en las que en verdad muchos recibían ayuda económica, hoy no es así.

¿Cuáles son los maestros de Burrut?

En un principio de mi vida curtí mucho el cine de Hollywood, además del cine chatarra o comercial, cuando yo tenía 20 años había buenos directores como Spielberg y Cárpenter que te metían cosas buenas a su modo y a su manera, Spielberg la obsesión por efectos y detalles, Cárpenter, más clásico con una narrativa exquisita pero casi no innovaba, más a esta parte de mi vida admiro mucho el cine de David Lynch.

¿Y lo que no hace o no comparte Burrut cinematográficamente hablando?

Me alejo totalmente de lo que se conoce como el cine Snob: planos largos que no logran trasmitir, sino que como espectador llegas a tener simples impresiones, es un cine que hay que explicar, y creo que el cine no se explica sino no es una buena película, es muy fragmentado planos de un segundo pegado a otro y así sucesivamente, abundan en una acción grandilocuente, impresionan con muchos efectos, no se llega a percibir, es un cine que en verdad no se ve nada, vos ves que disparan pero no dónde impactó la bala, es una moda que comenzó con la película el Rescatando al Solado Ryan.

¿Qué cuestiones del cine te preocupan o estas pensando mejorar?

Sugerir más, no ser tan directo en algunas escenas.

En la calle hay dando vueltas un CD con 5 de tus obras,

Sí, Apología es uno, en este corto intenté trabajar desde las concepciones del cine negro: desesperanzado, negativo, una sociedad resignada sin retorno, En ese corto un hombre de condición humilde trabaja en el mantenimiento de una Quinta residencial, de gente con mucho dinero y poder, luego sucede un robo. Pero a ese corto quisiera reformarle una cuestión: en esta nueva invención, el hombre de condición humilde no sería un víctima social, sino una persona que decidió no estudiar, no ir a la fábrica, etc y que por el contrario se la rebusca sabiendo un poco de todo sin saber nada, me gustaría que se deje de llamar Apología entonces para pasar a llamarse Especialista en nada.

La otra es En la cripta, allí intenté recuperara en el género terror de los 80, un terror divertido, fantástico, en blanco y negro, aposté a una estética vertiginosa, que hoy es todo un riesgo, en el terror de ahora no está, sino que abunda la sangre, el morbo, la explotación física.

Después viene la seguidilla de El creyente y Benjamín, en los dos fue el iluminador Esteban Cossy. El creyente es un cuento de H.P. Lovecraft que debo admitir, trabajé con la simple superficialidad de la historia, pero de la cual han salido variadas interpretaciones, y Benjamín es Amoedo después de haber pasado por el psicólogo

Por último está El desenmascarador que es la última ficción realizada, en la cual se filtra una forma de concebir algunas instituciones sociales, por medio del terror, la comedia, el comic, en una ficción que termina de completarse en un trabajo detenido de edición, luces, vestuario.

¿Qué es lo que quiere Willy Burrut lograr en sus películas?

Primero que el espectador se entretenga y se divierta, pero que al final le quede algo picando para que quiera volver a ver el films.

En el último movimiento antes de irse, Amoedo volcó sin querer el vasito de té que no había probado.